В 1997 году молодая художница Юлия Иванова серьёзно заболела и была между жизнью и смертью. Выздоровления ей врачи даже не обещали. Тогда она начала каждый день рисовать Ангела в благодарность за каждый прожитый день, за возможность видеть своего маленького сына. И болезнь удалось победить, она смогла полностью поправиться и продолжает до сих пор рисовать Ангелов для себя и других людей. Проект «Ангелы Мира» – это её идея.
«В мире много негативных событий, много насилия и военных столкновений. Мы хотим с помощью этого проекта привнести в мир больше добра, душевного тепла и света, постараться трансформировать накопившуюся на планете Земля негативную энергию. У искусства, у живописи эта Сила есть. Основные ценности проекта – Любовь, Вдохновение, Благодарность и Единство», – рассказали организаторы. Проект стартовал в 2014 году в Красноярске. В проекте будет 365 художественных полотен (по числу календарных дней в году), написанных маслом или акрилом на холсте 1 м на 1 м. Сейчас собрано уже 148 работ художников из Англии, России, Болгарии, Финляндии, Беларуси, Македонии на тему «Ангел-Хранитель».
Вы, конечно, видели ее работы: с ними просто невозможно разминуться в соцсетях. Под постами с ее картинами не устраивают священных войн,не обзываются и не скандалят. Комментарии прекрасно однообразны: «здесь тепло», «детство!», «так все и было!»… Знакомьтесь: Анжела Джерих.
Артхив расспросил художницу об источниках вдохновениях и протипах незабываемых персонажей, о творческой кухне, о любимых художниках,даже о бедрах и щиколотках ее героинь.
— Мы стараемся обходить острые темы, но в этот раз вряд ли получится. Вы родились в Украине, в Донецке и, как часто пишут, публикуя подборки ваших работ, до сих пор живете там. Успокоим читателей? Сейчас вы где? Как долго вы жили в Донецке?
— Спасибо, я в порядке: всю зиму провела в Крыму. В Донецке прожила всю жизнь,за исключением двух московских лет.
— На одной из ваших картин есть улица Стратонавтов. В реальности от нее осталось не намного больше, чем от донецкого аэропорта, по соседству с которым она расположена. Как вы переживаете происходящее в родном городе? Творчество и чувство юмора помогают? Клин клином
— Улица Стратонавтов вообще моя родная: там я родилась и прожила первые четыре года,запахи того маленького дома сопровождают меня всю жизнь, как наваждение. Там прошла молодость моих родителей. Как я могу относится к происходящему?! Невыносимая боль и тоска, никакое чувство юмора не спасёт. С каждым днём падаешь в бездну. Когда только всё начиналось, нарисовала «Квас для вас», «Киевский торт», а потом уже и «Lady in Red».
Этой осенью я очень много написала картин: когда не знаешь, что тебя ожидает завтра и даже в следующую минуту, острее чувствуешь желание что-то оставить после себя. Квас для вас
Киевский торт
Lady in Red
— На ваших картинах много Донецка и местных типажей?
— Донецк, конечно, есть: «Обратной дороги нет», «Шахтёрская готика», «Баба Клава FOREVER». Персонажи — часто мои друзья и родные: «Подводная лодка в степях Украины», «Штирлиц нашего двора». Моя бабуля, конечно, не лепила пирожки перед телевизором,но это могло случиться с другой бабулей!
Или «Бетховен» — это продавщица из магазина «Ева» (украинские супермаркеты с косметикой и товарами для дома — ред.): я зашла туда и не могла оторвать от неё глаз — так она вдохновенно стучала по клавишам!
«А ты говорила, осень не скоро» — это вполне реальные персонажи, наши донецкие собаки,был дождь и они прятались в киоске в районе «Золотого кольца» (торгово-развлекательный центр — ред.). Я потом ещё на следующий день приезжала, искала их для правды изображения. Впрочем, местные типажи — понятие относительно всего нашего эсэсэровского местопребывания.
— По СССР многие ностальгируют просто потому, что тогда все проблемы решали мама и папа, были детство, молодость, беззаботность, от сгущенки не росло ничего лишнего, о целлюлите, в конце концов, никто не знал и не спасался от него… А каковы причины вашей ностальгии и ностальгия ли это вообще?
— Вернуться в детство! Я не рисую СССР, не прославляю его и не рыдаю, как многие думают, а вспоминаю. И чем, к примеру, продавцы у поездов с пирожками и ведрами яблок отличаются от нынешних?! Пивопирожкирыбасемечки
Шахтерская готика.
Я не рисую СССР, не прославляю его и не рыдаю,как многие думают, а вспоминаю. Подводная лодка в степях Украины
Баба Клава FOREVER
Бетховен
А ты говорила, осень не скоро
— На картинах у вас, похоже, 80-е? Что происходило тогда в вашей жизни?
— Окончание школы, столкновение со всеми «прелестями» советской жизни. А в картинах представлено разное время: от 50-х до сегодняшних дней.
— Когда и как появилась ваша первая работа на «советскую» тему? Как вы поняли, что тема востребована?
— Вероятно, это «С утра выходной», но это не советская тема, это моя жизнь. И востребованы картины стали недавно, а нравятся людям, потому что все так жили и многие живут так и сейчас.
— Как думаете, почему именно сейчас так популярны ваши работы и, например,работы Валентина Губарева? Люди круглосуточно постят их в соцсетях, умиляются,радуются…
— Потому что деревья были большие!
— Не пора ли придумать какой-нибудь термин для вот этого мегапопулярн
... Читать дальше »
Мир вокруг нас чрезвычайно богат на цвета. Как ни старайся, уместить всё богатство красок в знакомые всем «красный, оранжевый, жёлтый, зелёный, голубой, синий, фиолетовый» не получится.
Предлагаем вам добавить ещё несколько названий в свой словарный запас.
Алебастровый — бледно-жёлтый с матовым оттенком.
Альмандиновый — тёмно-вишнёвый.
Багор — густо-красный с синеватым оттенком.
Берилловый — по названию берилла, прозрачного зеленовато-голубого камня.
Бисмарк-фуриозо — коричневый с красный отливом.
Блакитный — сине-голубой.
Буланый — серо-бежевый.
Бусый — темный голубо-серый или серо-голубой.
Вердепешевый — жёлтый или розовый оттенок зелёного (похож на зелёный персик).
Гридеперлевый — жемчужный оттенок серого.
Инкарнатный — цвет сырой говядины (от латинского «сarneus» — «мясной»).
Какао-шуа — цвет горячего шоколада.
Лилейный — нежно-белый, цвет белой лилии.
Лондонского дыма — тёмно-серый.
Марин, марина — цвет светлой морской волны.
Массака — тёмно-красный с синим отливом.
Облакотный — цвета облака.
Орельдурсовый — тёмный коричневый с рыжеватым оттенком.
Палевый — розовато-бежевый оттенок жёлтого.
Померанцевый — апельсиновый с розовым.
Прюнелевый — оттенок чёрного, получил название по цвету спелых ягод тутовника; сначала оттенок связывался с тканью прюнель, бывшей когда-то только чёрной.
Пукетовый — (от испорченного «букет») расписанный цветами. У Островского: «Ты мне подари кусок материи на платье да платок пукетовый, французский».
Пунцовый — ярко, густо или тёмно-алый
Фернамбук — изжелта-красный, краска, добываемая из древесины фернамбука.
Фисташковый — грязновато-зелёный.
Фрезовый — цвет раздавленной земляники, светло-малиновый.
Фуксии — насыщенный розовый.
Чесучовый — цвета чесучи, желтовато-песочной шёлковой ткани.
Экрю — цвета слоновой кости или небелёного полотна, серовато-белый.
Электрик — цвета морской волны, голубой, синий с серым отливом.
Леонардо да Винчи – самая загадочная и неизученная личность прошлых лет. Кто-то приписывает ему божий дар и причисляет к лику святых, кто-то, напротив, считает его безбожником, продавшим душу дьяволу. Но гений великого итальянца неоспорим, поскольку все, к чему когда-либо прикасалась рука великого живописца и инженера, моментально наполнялось скрытым смыслом.
Сегодня мы поговорим о знаменитом произведении «Тайная вечеря» и множествах секретов, которое оно скрывает.
Знаменитая фреска находится в церкви Санта-Мария-делле-Грацие, расположенной на одноименной площади Милана. А точнее – на одной из стен трапезной. Как утверждают историки, художник специально изобразил на картине точно такие же стол и посуду, какие были на тот момент в церкви. Этим он пытался показать, что Иисус и Иуда (добро и зло) гораздо ближе к людям, чем кажется. Заказ на написание произведения живописец получил от своего патрона - миланского герцога Людовико Сфорца в 1495 году. Правитель славился распутной жизнью и с юных лет был окружен юными вакханками. Ситуацию нисколько не меняло наличие у герцога прекрасной и скромной жены Беатриче д’Эсте, которая искренне любила супруга и в силу своего кроткого нрава не могла перечить его образу жизни. Надо признать, что Людовико Сфорца искренне почитал свою жену и был по-своему к ней привязан. Но истинную силу любви распутный герцог ощутил только в момент скоропостижной кончины своей супруги. Скорбь мужчины была столь велика, что он на 15 дней не покидал своей комнаты. А когда вышел, то первым делом заказал Леонардо да Винчи фреску, о которой некогда просила его покойная супруга, и навсегда прекратил все развлечения при дворе.
Произведение было выполнено в 1498 году. Его размеры составили 880 на 460 см. Многие ценители творчества художника сошлись во мнении, что лучше всего «Тайную вечерю» можно рассмотреть, если отойти на 9 метров в сторону и приподняться 3,5 метров вверх. Тем более что посмотреть есть на что. Уже при жизни автора фреска считалась его лучшим произведением. Хотя, назвать картину фреской было бы неправильным. Дело в том, что Леонардо да Винчи писал произведение не на мокрой штукатурке, а на сухой, чтобы иметь возможность редактировать ее несколько раз. Для этого художник нанес на стену толстый слой яичной темпры, которая впоследствии сослужила дурную службу, начав разрушаться всего через 20 лет после написания картины. Но об этом чуть позже.
Идея произведения: «Тайная вечеря» изображает последний пасхальный ужин Иисуса Христа с учениками-апостолами, состоявшийся в Иерусалиме накануне его ареста римлянами. Согласно писанию, Иисус сказал во время трапезы, что один из апостолов предаст его. Леонардо да Винчи постарался изобразить реакцию каждого из учеников на пророческую фразу Учителя. Для этого он ходил по городу, говорил с простыми людьми, смешил их, расстраивал, обнадеживал. А сам при этом наблюдал за эмоциями на лицах. Целью автора было отображение знаменитого ужина с чисто человеческой точки зрения. Именно поэтому он изобразил всех присутствующих в ряд и никому не пририсовал нимба над головой (как это любили делать другие художники).
Интересные факты:
1. Как утверждают историки, сложнее всего Леонардо да Винчи далось написание двух персонажей: Иисуса и Иуды. Художник старался сделать их воплощением добра и зла, поэтому долго не мог найти подходящих моделей. Однажды итальянец увидел в церковном хоре юного певчего – настолько одухотворенного и чистого, что сомнений не осталось: вот он – прототип Иисуса для его «Тайной вечери». Но, несмотря на то, что образ Учителя был написан, Леонардо да Винчи еще долго корректировал его, считая недостаточно совершенным. Последним ненаписанным персонажем на картине оставался Иуда. Художник часами бродил по самым злачным местам, выискивая среди опустившихся людей модель для написания. И вот почти через 3 года ему повезло. В канаве валялся абсолютно опустившийся тип в состоянии сильного алкогольного опьянения. Художник приказал привести его в мастерскую. Мужчина почти не держался на ногах и не соображал, куда он попал. Однако, уже после того, как образ Иуды был написан, пьяница подошел к картине и признался, что уже видел ее раньше. На недоумение автора человек ответил, что три года назад он был совсем другим, вел правильный образ жизни и пел в церковном хоре. Именно тогда к нему подошел какой-то художник с предложением написать с него Христа. Так, согласно мнению историков, Иисус и Иуда были списаны с одного и того же человека в разные периоды его жизни. Это еще раз подчеркивает тот факт, что добро и зло идут так близко, что иногда грань между ними неощутима. Кстати, во время работы Леонардо да Винчи отвлекал настоятель монастыря, который постоянно торопил художника и утверждал, что тот должен сутками писать картину, а не стоять перед ней в раздумьях. Однажды живописец не выдержал и пообещал настоятелю списать с него Иуду, если тот не перестанет вмешиваться в творческий процесс.
2. Самым обсуждаемым секретом фрески является фигура ученика, расположившегося по правую руку от Христа. Считается, что это не кто иной, как Мария Магдалина и ее месторасположение указывает на тот факт, что она была не любовницей Иисуса, как это принято считать, а его законной женой. Этот факт подтверждает буква «М», которую образуют контуры тел пары. Якобы она означает слово «Matrimonio», которое в переводе означает «брак». Некоторые историки спорят с этим утверждением и настаивают, что на картине проглядывается подпись Леонардо да Винчи - буква «V». В пользу первого утверждения выступает упоминание о том, что Мария Магдалина омывала ноги Христу и вытирала их своими волосами. Согласно традициям, сделать это могла только законная жена. Более того, считается, что женщина на момент казни мужа была беременной и родила впоследствии дочь Сару, которая положила начало династии Меровингов.
3. Некоторые ученые утверждают, что необычное расположение учеников на картине не случайно. Дескать, Леонардо да Винчи разместил людей по… знакам зодиака. Согласно этой легенде, Иисус был козерогом, а его возлюбленная Мария Магдалина – девой.
4. Нельзя не упомянуть тот факт, что во время бомбежки во время Второй мировой войны снаряд, попавший в здание церкви, разрушил почти все, кроме стены, на которой была изображена фреска. Хотя, сами люди не только не берегли произведение, но и поступали с ним поистине варварски. В 1500 году потоп в церкви нанес картине непоправимый ущерб. Но вместо того, чтобы отреставрировать шедевр, монахи в 1566 году проделали в стене с изображением «Тайной вечери» дверь, которая «отрезала» ноги персонажам. Чуть позже над головой Спасителя повесили миланский герб. А в конце 17 века из трапезной и вовсе сделали конюшню. И без того полуразрушенная фреска покрылась навозом, а французы соревновались друг с другом: кто попадет кирпичом в голову одного из апостолов. Однако были у «Тайной вечери» и поклонники. Французский король Франциск I настолько был впечатлен произведением, что всерьез задумывался над тем, как перевезти его к себе домой.
5. Не менее интересны размышления историков о еде, изображенной на столе. К примеру, возле Иуды Леонардо да Винчи изобразил опрокинутую солонку (которая во все времена считалась плохой приметой), а также пустую тарелку. Но самым большим предметом для споров до сих пор является рыба на картине. Современники до сих пор не могут сойтись во мнении, что нарисовано на фреске - сельдь или угорь. Ученые считают, что эта неоднозначность не случайна. Художник специально зашифровал в картине скрытый смысл. Дело в том, что по-итальянски «угорь» произносится как «аринга». Добавляем еще одну букву, получаем совсем другое сло
... Читать дальше »
Фернандо Ботеро Ангуло — один и самых известных латиноамериканских художников. Его стиль и техника называется фигуративизм. Он изображает исключительно полных людей и толстяков. На всех его картинах только полные персонажи, причем все — люди, лошади, собаки, даже предметы и фрукты. О своих произведениях Фернандо горит: «Формами, объемами я пытаюсь воздействовать на чувства людей и чувственность, подразумевая под чувственностью не только сладострастие и эротику». Действительно, его картины и скульптуры довольно необычны и на всех производят разное впечатление, но все, кто когда либо видел его произведения, точно не забудут их никогда.
Художник Игорь Клюшкин (Санкт-Петербург)
